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Planeta Redalyc

Es precisamente la metáfora del borde y del desborde, la que habilita la propuesta del planeta Redalyc. La Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal Redalyc es un proyecto impulsado por la Universidad Autónoma de Estado de México (UAEM), con el objetivo de contribuir a la difusión de la actividad científica editorial que se produce en y sobre Iberoamérica.

Redalyc es un sistema que, como un cajón, comprende una gran cantidad de material hemerográfico de la producción científica en iberoamérica a nivel universitario; funciona como punto de encuentro para todos aquellos interesados en reconstruir el conocimiento científico de y sobre Latino-américa, Brasil, España y Portugal.

La idea esencial es el desborde del material contenido en la hemeroteca. Uno de los requerimientos era acercar a los jóvenes al uso del portal y que con una imagen sencilla y gentil, quedara expuesta la idea general sobre el quehacer de Redalyc. Todo este material contenido en un mismo lugar, es trabajado con la metáfora del planeta, un planeta verde y fértil. Los personajes que aparecen son jóvenes, generando empatía hacia el público meta. Los libros hacen las veces de geografía de dicho planeta y están puestos como elemento ancla respecto de la idea de textos, revistas y materiales hemerográficos.

Lógicas del Borde y del Desborde

Primero, una gota de agua cae, y a esta le siguen otras y otras.. el cúmulo de gotas genera una línea, por la cual el agua fluye... las gotas consiguientes nutren dicha línea; la tensión superficial, una de las propiedades físicas del agua, permiten que la línea se mantenga como tal y es el contexto en que se encuentra dicho flujo, el que decide, a capricho, cómo ha de ser el trayecto que tomará dicha línea..

De pronto, algo sucede...

Las gotas se han acumulado en una cantidad tal, que la tensión superficial cede... entonces, la línea cede.. pierde sus bordes, borra sus fronteras, desvanece los límites que la conformaban, entonces se convierte en charco... la tensión superficial que conformaba la gota inicial y que poco a poco, por aportes de otras gotas y que por proximidad se sumaban a aquella gota primigenia, se rompe, pierde sus límites, la gota se desborda.. lo mismo al minúsculo arroyo, a la línea...

Es ésta metáfora (tomada prestada del arquitecto Roberto Doberti, de un artículo homónimo en la antología ¿Realidad virtual? Del estudio Ethos y organizado por la doctora Martha Zatonyi), con la cual me explico el fenómeno poético en las artes, en algo que denomino Desborde de los Sentidos.

El pintor y también teórico Luis Felipe Noé, aborda el problema de las artes partiendo del lenguaje. Noé dice que en un lenguaje sin palabras se concretan, entre otros fenómenos, la pintura, la música, la escultura, la danza, la arquitectura. La literatura, la oratoria o la poesía, por ejemplo, si las utilizan porque son estas la materia con la que se concretan, así como para la música son los sonidos, para la pintura el color o para la escultura la materia en sí (piedra, arcilla, metal, etc).

Estos, los denominados lenguajes artísticos, constituyen usos lingüísticos (juegos del lenguaje) particulares, caracterizados por un lado porque surgen de la sublimación poética y buscan trascender la materia con la que se concretan (colores, sonidos, gestos, espacios, etc.) en un gesto estético, y por otro lado, porque a diferencia del lenguaje habitual, en el que hay un código preestablecido de por medio, los lenguajes artísticos son codificadores y decodificadores al mismo tiempo, es decir, se establecen los códigos sincrónicamente que se establece el signo.

El desborde acontece en dos momentos, primero en el artista, que al aproximarse a algún fenómeno, manifestándose con determinado gesto y con determinado lenguaje (pintura, escultura, música, danza, etc.), utiliza su material lingüístico (colores, espacios, gestos, materia, sonidos, silencios, etc) para trascender el lenguaje de su gesto, para ir más allá, para desbordarlo; de modo que se busca ir más allá de la pintura, más allá de la escultura, más allá de la danza, etc; haciedo uso de su material lingüístico.

El segundo desborde ocurre en el espectador, quien al aproximarse al objeto artístico, suscita una sublimación poética, el sujeto se traslada a un lugar de ensueño, un lugar fuera de su propio contexto, la obra lo lleva a la ontología de las formas, de los ruidos, de los signos imposibles (siguiendo a Bachelard). El sujeto entoces, se desborda. La poética sigue esta lógica del borde y del desborde.

Tapices Redalyc

Como un elemento que ayude a fortalecer la identidad del sistema de información científica Redalyc y la campaña promocional 2009, realicé estos wallpapers para computadora.

Un elemento esencial en el proyecto era reforzar los valores, filosofía y visión con que cuenta Redalyc, mucho de lo cual ya estaba resuelto en la imagen principal (la de páginas de libro brotando del ordenador).

Algunjos de los requisitos eran mantener una imagen sobria, seria, elegante, contemporánea y fresca, ya que se pretende acercarce cada vez más a la comunidad universitaria, tanto de la UAEMex, como la Nacional e Internacional.

estos fueron los resultados

Bello Barrio

antigua fachada del museo de arte contemporáneo

fuente conmemorativa del primer centenario del a independencia chilena

edificio de la merced

fachada del palacio de bellas artes

balcón en la calle principal frente al parque forestal

Bello Barrio fue un proyecto escolar durante mi estancia en Chile, el proyecto intenta mostrar los diversos barrios de la ciudad de Santiago y en una suerte de re-descubrimiento, develar los pequeños detalles, quizás escondidos en la historia, en la arquitectura, y/o en la gente que habita dichos espacios.

Al final, cada alumno haría su propio artículo: un levantamiento fotográfico, investigación bibliográfica quizás y el posterior diseño editorial (el cual he perdido y sólo resta el original impreso). De todos los trabajos, seleccionarían algunos que finalmente conformarían un libro impreso y encuadernado que constituye el volumen Bello Barrio.

Mi artículo trató sobre el barrio Parque Forestal, que durante muchos años fue el lugar de encuentro de la contracultura chilena, donde se ubican el museo de bellas artes y el museo de arte contemporáneo (que por cierto se destruyó parte de su fachada con el terremoto pasado).

Al final el proyecto, a cargo del profesor Marcelo Lamour, participó en el concurso Del Taller a la Galería, lo mejor del diseño universitario chileno, y fue expuesto en el museo Palacio de la Moneda.

He aquí las fotografías que formaron parte de mi artículo.

VIVA CHILE!

valle de la luna, san pedro de atacama

lagunas de cejar, san pedro de atacama

cordillera nevada, santiago de chile

calama

santiago, vista hacia la cordillera

Chile es un país largo y angosto que a lo largo de su territorio contrasta los más diversos paisajes, desde los bosques y lagos del sur, hasta el árido desierto de Atacama en el norte.

Ciudades como Viña del Mar, Valparaiso y Santiago en el Centro, Calama, Chuquicamata y San Pedro en el norte, Punta arenas, Puerto Montt o la isla de Chiloe al sur, como un destino, esperando al forajido, al viajero, al amigo...

¡¡VIVA CHILE, GRANDE CHILE!!

Les comparto una serie de fotos tomadas hace un par de años durante mi estancia en aquel hermoso país. Sea este un humilde tributo al país que me albergara apenas unos meses yq eu i¡sin embargo, se robó parte de mi corazón!

Make Something cool Every Day

el diseñador Brock Davis publica más o menos de manera periódica algo denominado Make Something Cool Every Day, no se con certeza si se trata de una serie de trabajos o una propuesta-manifesto, sin embargo me pareció bien interesante...

De entrada el nombre resulta bastante atractivo; la idea de hacer algo chido, algo curioso, algo innovador, algo poético, algo lúdico, algo.. lo que sea pero algo, rápidamente llamó mi atención y comencé a apropiarme (piratearme) de la idea... en realidad no pretendo hacer algún lucro con los resultados ni algún beneficio.. no obstante, no deja de ser muy interesante la propuesta.

Tengo la firme idea de que para acrecentar la creatividad es necesario alimentarla, nutrirla, y para ello se requiere VER mucho, constantemente estar explorando y analizando el trabajo de otros: profesionales del diseño, el arquitectónico, el industrial, el gráfico, el textil, el de interiores, el de joyería, el de mobiliario, el de audio, el de animación, el gourmet, el pintor, el escultor, el bailarín, el actor, el músico, el cineasta, el escritor, el ilustrador, el fotógrafo y un largo etcétera.

Esto de “ver” para “poder”, se debe a esta idea de que el desconocimiento limita muchas veces nuestra creatividad, ya que a veces no nos es posible siquiera imaginar ciertos proyectos, porque nuestra lógica no las ha considerado aún como posibilidades... es como aquella leyenda que dice que cuando Cortéz llegó a las costas mexicanas, fue necesario que un chamán se quedara mirando el mar por varios días hasta que de pronto un enorme objeto apareció en su vista, se trataba de uno de sus barcos... se dice que como era un objeto desconocido por ellos, su vista y su cerebro no era capáz de registrarlo debido a este desconocimiento...


Enfin... esta es la propuesta, hagamos algo chido todos los días, quizás la inspiración surja por un cuadro, una película, una lectura, una canción, etc... la idea es que tu propongas tu propia visión, tu propio gesto, independientemente de cuál haya sido el aliciente para llevarlo a cabo...
so.. Make something cool every day!